Att undervisa i måleri är att öppna en förbindelse med en uråldrig disciplin och att synliggöra en struktur som har varit gemensam för måleriet i alla tider, och se vad som är möjligt att göra i vår tid. Arbetet med att se är en intensiv situation som kräver inlevelse, engagemang och uppfinningsrikedom vilket ger nya oväntade ingångar i motiv och tolkning.

En förändrad värld vad gäller globalisering, ett alltmer multikulturellt samhället, etc. öppnar upp nya konstnärliga möjligheter, respektive väcker nya frågor kring konstens tematik och uppgift i samhället. Detta innebär t.ex. att vi vid sidan av traditionella tekniker även arbetar med andra medier och att vi kontinuerligt för en diskussion kring samtidskonsten.

Modellstudier
Arbetet inför levande modell har en rad fördelar. Vi är själva människor och har därmed lätt att förstå om vi missuppfattat något i studiet av det vi ser. Eleven kan själv, t.ex. inför en teckning eller målning lätt förstå att huvudet blivit för litet, benet för kort eller att armen sitter fel i förhållande till axeln, etc. Vid sidan om det rent formella i studien kommer undervisningen snabbt in på resonemang kring modellens karaktär, uttryck, etc.



Teckning
I arbetet med att erövra de grundläggande färdigheterna i teckning skapas möjlighet till fördjupning och analys av bildens uttryck, form och innebörd. Eleven tillägnar sig också en djupare insikt om relationen mellan bildyta, proportioner och perspektiv som ett redskap och hjälpmedel för fortsatt skapande. Grunden läggs till ett eget konstnärligt uttryck.

Kroki
Krokiteckning skärper elevens iakttagelseförmåga och ger färdighet att i skissens form uttrycka och sammanfatta helheter och återge detaljer hos de studerade objekten samt att uttrycka en idé. Ur den enkla metoden uppstår en form- och stilkänsla, och förhållande till gestaltning som inte är begränsad till enbart synsinnet eller ens sinnena över huvud taget. En personlig formkänsla applicerbar på alla konstgenrer men som även påverkar tanke och handling.

Verktyg och maskiner
Demonstrationer av verktyg och maskiner. Förhållningsorder vid användning av skolans maskiner.

Materiallära
Inom materialläran förmedlas kunskaper om skilda material, deras möjligheter och begränsningar, samt olika tekniker. Eleven informeras även om arbetsmiljö samt regelverk för handhavande och de olika materialens konsekvenser för hälsa och miljö.

Tematiska uppgifter
I tematiska uppgifter tränas eleven att tillämpa inhämtade kunskaper och vunna färdigheter i övningar på något tema, genom idé- och formuppgifter som eleven arbetar med under kortare eller längre perioder. Här ges också utrymme för eleven att utveckla sitt konstnärliga skapande i egna projekt för att uppnå en ökad grad av självmedvetenhet, och som ett led i arbetet med att skapa en egen identitet som självständig, kreativ och skapande konstnär.

Analys och genomgång
Varje uppgift och projekt avslutas med en genomgång där lärare och elever, enskilt eller i grupp, diskuterar och analyserar elevernas insatser. Skolan vill stimulera ett arbetsklimat där eleven lär sig att öppet och nyfiket analysera och tala om både egna och andras verk. Varje årskurs avslutas med en individuell genomgång av slutförda arbeten och inför ansökan till högre utbildning och elevutställning, då också konstnärliga strategier diskuteras.

Konsthistoria och Gästföreläsningar
I utbildningen förmedlas grundläggande kunskaper om äldre och samtida konst. En återkommande föreläsningsserie omfattar:
- En konsthistorisk översikt.
- Problem och tendenser inom bildskapande.
- Bildens funktion i olika sammanhang.
- Konsten som uttryck för skilda samhällsförhållanden.
- Kultursektorn som samhällsfaktor och arbetsmarknad.
- Förhållanden i yrket, yrkeslivsorientering.
- Utvecklingstendenser.

Skolan lägger stor vikt vid mötet med verksamma konstnärer andra representanter för kulturlivet. Utöver den dagliga kontakten med skolans lärare uppnås detta genom gästföreläsningar av konstnärer och andra, med olika inriktning och skilda erfarenheter, i syfte att ge eleverna en konkret bild av det konstnärliga skapandets och kulturens skilda villkor och förutsättningar.

Landskapsstudier
Seminariet syftar till att uppmärksamma det unika i en konstnärlig kreativ process med tonvikt på landskapet i dess vidaste mening. Projektet fokuserar på en gränsöverskridande hållning där givna positioner inom måleri och skulptur upplöses. - Vad kan platsen tillföra ett konstverk, vad kan ett konstverk tillföra en plats?

Video, videoredigering
I ämnet video/videoredigering lär vi oss att göra videofilmer. Vi arbetar med digital videokamera och redigerar sedan filmerna i datorn. En viktig aspekt i utbildningen är att man lär sig program och kamera genom att arbeta utifrån en egen idé, så att kunskap vad gäller teknik uppstår i samband med att ett innehåll gestaltas.

Skolans målsättning
Eleven skall genom undervisningen:

• Utveckla sin kunskap om och förståelse för konst och konstnärliga värden.
• Utveckla seende, iakttagelseförmåga och tekniska färdigheter för att tillägna sig nödvändiga kunskaper för att uttrycka sig i bild och form.
• Tillägna sig kunskaper om olika materials och teknikers varierande egenskaper och möjligheter genom experimentellt utforskningsarbete.
• Tillägna sig kunskap om färg och färgteorier.
• Utveckla sin egen idé- och formvärld genom tematiska uppgifter och egna projekt.
• Utveckla sin förmåga att självständigt analysera och i grupp diskutera formala och teoretiska frågeställningar kopplade till egna och andras arbete.
• Utveckla förmåga till självständigt skapande.
• Orientera sig om bildkonstens utveckling och dess förhållande till övriga kulturyttringar och sociala förhållanden.
• Tillägna sig kunskap om arbetsförhållanden, utveckling och utbildning inom det konstnärliga området, samt utveckla förmåga att självständigt finna information och kritiskt analysera denna.